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>La exposición “Joven Arquitectura Latina”, organizada por AREA con el apoyo del Gobierno de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra
>Catorce equipos de Argentina, Brasil, Centroamérica, Chile, Colombia, México, Paraguay y Uruguay conforman la selección de arquitectos menores de 40 años de la muestra
El Instituto de Arquitectura de Euskadi (IAE) acoge hasta el 27 de septiembre «Joven Arquitectura Latina», la exposición que recoge los contenidos de la Novena Edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL), una iniciativa que, desde hace 18 años, pone en valor la arquitectura proyectada y dirigida por jóvenes arquitectos —menores de 40 años— de América Latina. La exposición, organizada por AREA, llega al IAE en el marco de su vocación de acercar la arquitectura a la ciudadanía y fomentar el debate en torno a la creación contemporánea. Frente a la idea extendida de que la mejor arquitectura se produce en los países de mayor potencia económica, «Joven Arquitectura Latina» demuestra que en muchos países con graves problemas sociales y económicos se genera hoy una arquitectura de primer nivel. América Latina es un ejemplo sobresaliente de ello, y la Bienal lleva casi dos décadas demostrándolo con rigor y coherencia.
La propuesta que se presenta en el Instituto muestra una panorámica amplia y matizada de la arquitectura latinoamericana actual e histórica. Se trata de la selección de joven arquitectura de la BAL 2025, con los catorce equipos finalistas de esta edición procedentes de ocho países o regiones: Argentina, Brasil, Centroamérica, Chile, Colombia/Caribe, México, Paraguay y Uruguay.
Equipos Participantes BAL 2025
Los catorce equipos seleccionados para la edición de 2025 que forman parte de la exposición son:
>La muestra propone un recorrido cronológico de los acontecimientos que hicieron posible la intervención de Peña Ganchegui, articulado a través de tres aspectos clave para comprender la Plaza del Peine del Viento: la dimensión natural, la arquitectónica y la escultórica
>Se exhiben fotografías y planos de archivo reproducidos expresamente para la ocasión, publicaciones antiguas, material audiovisual, croquis y otra documentación original, así como reportajes fotográficos recientes
>La exposición se podrá visitar hasta el 27 de septiembre e irá acompañada de otras actividades que se enmarcan dentro de la efeméride del arquitecto guipuzcoano
El Instituto de Arquitectura de Euskadi ha presentado esta mañana la nueva exposición del Archivo Peña Ganchegui «Plaza del Tenis, antesala del Peine del Viento», actividad central del programa conmemorativo del centenario del nacimiento de Luis Peña Ganchegui (Oñati, 1926 – Donostia, 2009). La muestra se podrá visitar en la sede del Instituto a partir de este viernes y hasta el 27 de septiembre, en un año especialmente significativo: la Plaza del Tenis cumple medio siglo y acaba de culminar su proceso de rehabilitación.
En la presentación han participado Denis Itxaso, consejero de Vivienda y Agenda Urbana del Gobierno Vasco, José Ángel Medina, director del Instituto de Arquitectura de Euskadi, Rocío Peña, directora del Archivo Peña Ganchegui y Mario Sangalli, comisario de la exposición.
En palabras de Itxaso, “hoy presentamos mucho más que una exposición. Presentamos una oportunidad para mirar con nuevos ojos un espacio que forma parte de la memoria colectiva de Donostia y de Euskadi. Porque la Plaza del Tenis y el conjunto del Peine del Viento no son únicamente un lugar físico o una postal reconocible internacionalmente. Son una forma de entender la relación entre arquitectura, paisaje, ciudad y cultura”.
Para el consejero, la obra de Peña Ganchegui consiguió “algo extraordinario: intervenir en uno de los paisajes más sensibles y poderosos de nuestra costa sin imponerse sobre él. Supo construir un espacio que dialoga con el mar, con la roca, con el viento y, por supuesto, con la escultura de Eduardo Chillida. Un espacio donde arquitectura y arte dejan de competir para complementarse mutuamente”.
Además, esta exposición “llega en un momento especialmente simbólico”, ha añadido. Y es que coinciden tres circunstancias relevantes: el centenario del nacimiento de Peña Ganchegui, el cincuenta aniversario de la plaza y la culminación reciente de su rehabilitación. “Tres tiempos distintos —memoria, legado y futuro— que convergen en este 2026”, ha explicado Itxaso.
En ese sentido, ha destacado que “desde el Gobierno Vasco creemos firmemente en la necesidad de preservar, estudiar y divulgar nuestro patrimonio arquitectónico. Y hacerlo no solo desde una perspectiva técnica o académica, sino acercándolo a la ciudadanía. Porque la arquitectura forma parte de nuestra vida cotidiana. Define nuestros espacios públicos, condiciona nuestra convivencia y expresa también nuestros valores como sociedad”.
Por su parte, Rocío Peña, hija del arquitecto y directora del Archivo Peña Ganchegui, ha explicado la elección de la Plaza del Tenis como eje de la conmemoración y de la exposición: «La coincidencia de esta efeméride del nacimiento con la recuperación de la obra más destacada de mi padre ha sido providencial. La Plaza del Tenis no solo es su obra más importante, sino que resume la mayoría de los aspectos representativos de su producción anterior y posterior. Era inevitable que ocupara el lugar central del centenario y de la muestra que hoy presentamos.»
La exposición pone el foco en la componente arquitectónica del icónico enclave donostiarra: la Plaza del Tenis, el espacio público creado por Peña Ganchegui como antesala del conjunto escultórico Peine del Viento XV, de Eduardo Chillida. Para acercar al público las claves de esta obra, la exposición recorre las distintas historias que confluyen en ella: el periplo vital y profesional del arquitecto, desde su nacimiento en 1926 hasta la realización de la obra en 1976; y los acontecimientos que configuraron el ámbito que acogió su intervención, desde la génesis del enclave conquistado al mar hasta la evolución del proyecto escultórico de Chillida, sin el cual la plaza no existiría.
Un recorrido cronológico por tres dimensiones
La exposición ofrece un recorrido cronológico por las tres dimensiones que confluyen en la Plaza del Tenis: la arquitectónica, la natural y la escultórica. En torno al claustro del antiguo Convento de Santa Teresa, el visitante encontrará documentación relativa a los acontecimientos que definen el contexto de la obra, articulados con testimonios gráficos que ilustran la vida y la carrera profesional de Peña Ganchegui. Tras ese prólogo, la muestra se centra en la obra realizada, apoyada en documentación original, antes de dar paso a la descripción de la obra de rehabilitación recientemente culminada, que cierra la exposición a modo de epílogo.
El relato está estructurado en ocho etapas que abarcan desde los orígenes del enclave y el nacimiento del arquitecto, en 1926, hasta la rehabilitación concluida en 2026. Entre los hitos del recorrido figuran la formación de Peña Ganchegui en Madrid, el inicio de la investigación de Chillida en torno a la idea de instalar una escultura al final del Paseo del Tenis desde 1952, la construcción de la Plaza de la Trinidad en 1963 como antecedente directo de la Plaza del Tenis, y la etapa de concepción y culminación del conjunto entre 1974 y 1977. Para ilustrar cada una de las etapas se ha recurrido a una gran variedad de fuentes: fotografías y planos de archivo reproducidos expresamente para la ocasión, publicaciones antiguas, material audiovisual, croquis y documentación escrita original, y reportajes fotográficos recientes.
Publicaciones, talleres familiares y conferencias
La exposición viene acompañada de una serie de actividades dirigidas a públicos diferentes. La exposición viene acompañada de una serie de actividades dirigidas a públicos diferentes. La primera actividad del programa empezará el 5 de junio con el taller para familias “Land Art” que se repetirá el 19 de junio y que correrá a cargo del equipo educativo del instituto, Maushaus. En este taller se trabajará a partir de la materialidad de esta icónica obra de arquitectura tan ligada al paisaje que remata Donostia experesándose libre a partir de un solo material.
Además, en el marco de la muestra se presentará la publicación del libro «Plaza del Tenis», cuarta entrega de la colección Fondo Peña Ganchegui, que verá la luz antes del cierre de la muestra. Será presentado en el instituto el 10 de septiembre con la presencia de Iñaki Ábalos, autor del texto que lo acompaña. Su charla inaugurará el ciclo «Peña Ganchegui, un legado centenario», que tendrá lugar a lo largo del otoño, coincidiendo con la exposición «Peña Ganchegui, arquitecto ilustrado», que podrá visitarse en el instituto a partir de octubre.
La exposición se enmarca, además, en una secuencia de hitos previos: la publicación de un artículo monográfico en la plataforma cultural MAS Context y la edición en línea de la tesis de Mario Sangalli, disponibles desde el 29 de marzo de 2026, con motivo del centenario del nacimiento del arquitecto.
>‘La ciudad en disputa. Experimentos colectivos en torno a la vivienda social en el sur de Europa (1949-1976)’ documenta a través de dibujos, publicaciones, carteles y pancartas, fotografías, planos, maquetas y material audiovisual experiencias radicales, en las que la arquitectura se abordó de forma colectiva por las comunidades ante la la escasez de vivienda en Italia, España y Portugal entre 1949 y 1976
> La muestra, comisariada por María García Ruiz y Moisés Puente, llega al instituto tras ser presentada en La Virreina Centre de la Imatge del Ayuntamiento de Barcelona
>La exposición, que se podrá visitar hasta el 14 de junio, la acompaña un programa complementario con talleres para familias y adultos y un ciclo de conferencias que irán de abril a mayo
¿Qué respuestas aportaron la arquitectura y sus habitantes cuando la vivienda escaseó en diferentes contextos políticos históricos? Esta es alguna de las preguntas a las que da respuesta ‘La ciudad en disputa. Experimentos colectivos en torno a la vivienda social en el sur de Europa (1949-1976)’, que se ha inaugurado hoy en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y permanecerá abierta hasta el 14 de junio. La muestra presenta experiencias construidas en las que la arquitectura se pensó desde las bases y comunidades, para resolver los acuciantes problemas de escasez de vivienda en otras épocas y latitudes. Reflexiones en las que participaron figuras como Pier Paolo Pasolini o Adalberto Libera en Italia, el Padre Llanos o Francisco Javier Sáenz de Oiza en España o elbra Leite o Álvaro Siza en Portugal.
La exposición fue comisariada por María García Ruiz y Moisés Puente para la Virreina Centre de la Imatge del Ayuntamiento de Barcelona. La muestra recorre tres grandes ámbitos políticos del siglo XX: la reconstrucción neorrealista de la Italia de posguerra, los poblados dirigidos del Madrid franquista y los experimentos del SAAL ((Serviço de Apoio Ambulatório Local: Servicio de Apoyo Ambulante Local) tras la Revolución de los Claveles en Portugal.
La muestra presenta algunos contenidos originales como maquetas y carteles del Centro de Documentación del 25 de Abril y la Fundación Marques da Silva complementadas con reproducciones de piezas conservadas por más de 30 instituciones diferentes como el, Centre Pompidou, el MoMA, la Fundación Serralves, la Casa de la Arquitectura de Oporto, el Mitma, el archivo Saénz de Oiza o el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.
Durante la presentación, el director del Instituto de Arquitectura de Euskadi, José Ángel Medina, ha afirmado que la muestra llega en un momento especialmente oportuno: “Dada la actual crisis de la vivienda, resulta muy pertinente examinar cómo, en situaciones de emergencia pasadas, distintos modelos estatales generaron soluciones diversas centradas en la dimensión colectiva.” Medina subrayó además que la exposición continúa la línea de trabajo del instituto en materia de vivienda, tras presentar ‘Conviviendo. Premio Europeo de Vivienda Colectiva’ en 2025.
Por su parte, Pablo García Astrain, director de Vivienda, Suelo y Arquitectura del Gobierno Vasco, ha destacado que «esta exposición muestra y demuestra cómo la vivienda y la arquitectura están íntimamente ligadas, y cómo los grandes arquitectos se forjan con compromiso en la batalla por la vivienda, entendiendo el oficio como servicio y la arquitectura como compromiso y la vivienda como una causa”. Según ha explicado García Astrain, “esta es una exposición que nos habla del derecho a la ciudad y del derecho a la arquitectura; de cómo conseguirlos y cómo ejercerlos», ha añadido.
Los tres ejes de la exposición: Italia, España y Portugal
La exposición se estructura en dos salas del instituto, presentando los diferentes contextos históricos de Italia y España en la primera sala y reservando el segundo espacio a Portugal para otorgar más protagonismo al proceso del SAAL, al ser esta la más radical y desconocida de las propuestas.
En Italia, el foco se sitúa en la Roma de posguerra y en el Plan INA-Casa (1949-1963), el primer gran plan de vivienda social del sur de Europa en el siglo XX. La exposición da a conocer las borgate ufficiali —agrupaciones de viviendas en los márgenes de las ciudad de Roma creadas por el fascismo de Mussolini para realojar a las comunidades expulsadas del centro de la ciudad— y el cambio de paradigma que supuso el plan de vivienda INA-Casa, el primer gran plan de vivienda social del sur de Europa, que convirtió la arquitectura en un laboratorio de formas vinculado al imaginario popular del neorrealismo. La miseria social y estética de las borgate era desoladora aunque, paradójicamente, suponía un foco de vitalidad. Esta dualidad atrajo a intelectuales como Pier Paolo Pasolini, que documentó esta realidad en su novela “Una vita violenta” expuesta en esta sección acompañada de diversas fotografías de Rodrigo Pais. Pasolini criticó cómo la construcción de una Roma moderna destruía formas de vida singulares e imponía una homogeneidad cultural.
Ante este contexto social, el gobierno italiano de la posguerra creó el gran plan nacional de construcción de vivienda pública y creación de empleo INA-Casa en 1949 involucrando por primera vez a grandes arquitectos en la construcción de vivienda social. Entre ellos se encontraba Adalberto Libera, arquitecto de referencia del movimiento moderno en Italia.
En “la ciudad en disputa” se muestran dos ejemplos del cambio de paradigma que supuso INA-Casa. Uno de ellos es el barrio Tuscolano de Adalberto Libera, una agrupación de viviendas mixtas, con casas patio y apartamentos en altura, donde se aprecia este cambio al proyectar una arquitectura muy expresiva y de líneas modernas, cuidando mucho las zonas de encuentro para sus habitantes. Las reproducciones de los croquis a mano, fotografías historiográficas y planos procedentes del Centre Pompidou nos acercan a esta realidad de mediados del siglo pasado. Se muestran también los planos y fotografías del barrio de Tiburtino obra de Mario Ridolfi y Ludovico Quaroni, procedentes de la Accademia Nazionale di San Lucca.
Poblados, punto de experimentación y autogestión
En España, la exposición se detiene en los poblados dirigidos del Madrid franquista de los años 50. La pieza central de está sala es el mosaico formado con diferentes faximiles de fichas del censo de infraviviendas de la Comisaría para la Ordenación Urbana de Madrid, que revela cómo las verdaderas preocupaciones del régimen sobre estos poblados chabolista se centraban más en medidas en el control moral de la población, que los problemas de salubridad o hacinamiento.
El caso de El Pozo del Tío Raimundo —hoy barrio de Entrevías— muestra cómo la llegada del Padre Llanos impulsó un proceso de autogestión y experimentación colectiva mejorando las condiciones de vida de sus habitantes. Al igual que ocurrió en Italia, algunos de los arquitectos más radicales de la época contribuyeron en la construcción de vivienda social. Como fue el caso de Javier Saénz de Oiza cuyo proyecto para el barrio de Entrevías puede verse en la exposición. La exposición muestra cómo al mismo tiempo que el gobierno franquista promocionaba la construcción de vivienda social, fue muy de la mano de movimientos de autogestión como el SUT. El SUT, Servicio Universitario del Trabajo, movilizó entre 1950 y 1969 a cerca de 14.000 estudiantes en más de 500 campos de trabajo.
En los trabajos dominicales promocionados por el SUT los universitarios ayudaban a los obreros a construir sus barriadas, tareas que realizaban para poder pagar con la denominada «prestación personal» el porcentaje de su vivienda que no estaba subvencionado. La documentación que se exhibe en esta parte de “La ciudad en disputa” ha sido recuperada gracias a la labor ciudadana de la asociación Amigos del Servicio Universitario del Trabajo con los que se celebrará un encuentro ligado a la exposición el próximo 3 de junio dentro del programa de cierre de la exposición.
Se muestran también documentación de los Poblados dirigidos de Orcasitas y Caño Roto, donde se detalla en cuáles de las construcciones participó el SUT.
El SAAL
La segunda sala está dedicada en exclusiva a Portugal y al SAAL (Serviço de Apoio Ambulatorório Local), programa creado por el gobierno provisional en agosto de 1974 tras la Revolución de los Claveles. El proyecto acompañó a comunidades con graves carencias habitacionales en ciudades como Oporto, y supuso uno de los experimentos más radicales de participación ciudadana en la historia de la arquitectura europea del siglo XX, llegando a construir más de 170 proyectos de viviendas para 40.000 familiares en un periodo de 26 meses. Se muestran carteles y pancartas de manifestaciones por el derecho a la vivienda, también actas, carnets y pegatinas de brigadistas del SAAL, así como el libro blanco de este proceso.
Como en los casos anteriores, en el SAAL participaron también arquitectos jóvenes hoy laureados como Álvaro Siza, con una gran implicación política y social como todos los brigadistas y participantes de esta iniciativa. “La ciudad en disputa” se centra en el SAAL zona norte, mostrando obras como las viviendas de Sao Victor en Oporto. Este proyecto ejemplifica perfectamente el concepto de Ilha Proletaria ligado a las viviendas obreras de la primera industrialización. Siza resignificó tanto conceptual como materialmente este concepto conectando las agrupaciones aisladas de vivienda obrera de la primera industrialización con el resto de la ciudad. Asimismo, la sección dedicada a Portugal recoge el viaje a Italia realizado por destacados arquitectos como Nuno Portas, Álvaro Siza y Alexandre Alves que viajaron a este país para compartir sus experiencias en el SAAL en escuelas de arquitectura.
Por último, la muestra acaba con un epílogo que da cuenta del fin del SAAL, movimiento que pese a llegar a su fin pervivió en uno de los barrios más humildes de Oporto donde la artista y pedagoga Elvira Leite comenzó un proyecto experimental con las niñas y niños de esa comunidad. Esta iniciativa duró unos 2 años y en ella se planteaban propuestas colectivas para realizar en la calle, con poquísimos medios y mucho ingenio. Este mismo espíritu servirá de guía para el taller “Express yourself” los días 23 de mayo y 13 de junio.
Programa complementario
La exposición se acompaña de un programa de actividades orientado tanto al público familiar como al especializado. En el ámbito de los talleres familiares, bajo el título genérico ‘L con H / Express Yourself’, se proponen dos tipos de actividades para familias con niñas y niños de entre 6 y 12 años y personas adultos, en horario de 11:30 a 13:00 horas, de forma gratuita y en formato bilingüe.
Los talleres ‘L con H’, que se celebrarán los días 18 y 25 de abril, proponen explorar las posibilidades combinatorias del módulo ‘Hele’ del arquitecto Rafael Leoz, una investigación sobre construcción modular desarrollada en la España de los años 60 que buscaba industrializar la vivienda social sin renunciar a la variabilidad espacial.
Los talleres ‘Express Yourself’, programados para el 23 de mayo y el 13 de junio, invitan a producir colectivamente carteles, pancartas y pasquines como forma de expresar el derecho fundamental a la vivienda, tomando como referencia el espíritu reivindicativo del SAAL y la figura de la artista y pedagoga Elvira Leite. Las inscripciones son gratuitas y pueden realizarse escribiendo a edu@eai.eus.
Adicionalmente, el Instituto de Arquitectura de Euskadi ofrecerá un ciclo de conferencias relacionadas con los contenidos de la exposición, con sesiones previstas para el 6 y el 20 de mayo y el 3 de junio, como programa de cierre de la exposición con la participación de integrantes del SUT. Los detalles sobre ponentes y temáticas se anunciarán próximamente en www.eai.eus.
Sobre los comisarios
María García Ruiz es artista visual e investigadora licenciada en Arquitectura, con Máster de Investigación en Arte y Diseño y doctoranda en Filosofía. Su práctica se centra en la investigación artística a través de la arquitectura y el pensamiento crítico, abordando las relaciones entre cuerpo, espacio y conflicto. Ha participado en proyectos expositivos en instituciones como la Secession de Viena, el MUSAC de León o el TEA de Tenerife, entre otros. Moisés Puente estudió Arquitectura en las escuelas de A Coruña, Roma y Barcelona, y desarrolló una larga trayectoria como editor de arquitectura en la Editorial Gustavo Gili y como director de la revista 2G. En 2016 fundó Puente Editores, sello especializado en ensayo de arte y arquitectura.
La muestra “¿Qué es la arquitectura? forma parte del proyecto expositivo de mediación del Instituto de Arquitectura de Euskadi, que en un futuro próximo mostrará aspectos relevantes de la arquitectura de una manera asequible, a la vez que nos acercará a aspectos intangibles y sensoriales que habitualmente escapan a la vista.
El proyecto estará compuesto por una serie de partes o piezas, donde cada una podrá funcionar como una pequeña exposición en sí misma tratando diferentes temas como: ‘¿Qué es la arquitectura?’, ‘El lenguaje de la arquitectura’, ‘Estructuras y materiales’, ‘Historia y Patrimonio’, ‘Arquitectura contemporánea’…
Durante el mes de agosto y julio el equipo de mediación del Instituto , Maushaus, ha trabajado en un prototipo de ese futuro proyecto expositivo. Para ello, ha contado con la colaboración del colectivo canadiense especializado Ohisse (https://www.ohisse.ca/) quienes mediante una residencia artística en el IAE y junto a Maushaus, han creado esta pieza expositiva ‘¿Qué es la carquitectura?’.
Esta propuesta, situada en el claustro del Instituto de Arquitectura de Euskadi, invita a repensar la arquitectura más allá de su definición tradicional como construcción de edificios y ciudades, reconociendo su presencia constante en nuestra vida cotidiana desde el vientre materno hasta la sombra de un árbol. Al observar las estrategias de habitar de los animales en la naturaleza, desde las cuevas de los osos hasta los nidos de las aves, descubrimos que la arquitectura adopta múltiples formas para satisfacer necesidades básicas de refugio e intimidad.
Nota: Del 25 al 28 de agosto la muestra no se podrá visitar debido a una actividad.
El Instituto de Arquitectura de Euskadi presenta“Baserria. Madera, piedra, mito, presente», una exposición que pone en valor el patrimonio construido en el medio rural vasco y propone una reflexión sobre el pasado, presente y futuro de una tipología arquitectónica que ha sabido adaptarse y transformarse a través de los siglos. Además, analiza la historia del caserío más allá de la imagen romantizada que ha pervivido en el imaginario colectivo.
La muestra, que estará abierta hasta el 14 de septiembre, ha sido comisariada por Ibon Telleria Julian, arquitecto y profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián de la UPV-EHU, donde imparte materias relacionadas con la intervención en el Patrimonio y por Jon Arcaraz Puntonet, profesor de proyectos arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián y con experiencia el desarrollo de estudios sobre la construcción de diferentes paisajes y la materialidad de sus arquitecturas en diferentes lugares del mundo.
Los comisarios de la exposición Jon Arcaraz y Ibon Tellería junto a Jose Ángel Medina. Foto: Mikel BlascoCuando los árboles cuentan la historia
La primera sala de la exposición, dedicada a la madera y a la piedra, presenta los resultados de investigaciones realizadas por la Fundación Arkeolan con dendrocronología- la ciencia que permite la datación de maderas de época desconocida – y estudios arqueológicos que han posibilitado reconstruir virtualmente el aspecto original de los «caseríos lagar», auténticas unidades de producción agrícola donde la madera constituía el material constructivo absoluto.
Para ilustrar el importante papel de la madera en estas construcciones, en la sala se exhiben fragmentos de cada pieza que compone la estructura de un caserío: pilares, vigas, tornapuntas y ligazones. Además, se presentan seis muestras de diferentes caseríos para su estudio y datación dendrocronológica. Dos maquetas complementan la explicación estructural: una impresa en 3D del pórtico con la pieza central del lagar del Caserío Gomestio de Arrasate y otra que representa el modelo ideal de una estructura de pórticos estandarizada de los caseríos de madera del siglo XV, desarrollada en el Fablab de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Pública del País Vasco.
La segunda parte de la sala revela cómo la crisis económica del siglo XVI marcó un punto de inflexión en la evolución arquitectónica del territorio introduciendo la piedra como elemento construsctivo principal. Los antiguos caseríos lagar experimentaron una transformación radical: su vocación cambió hacia el autoabastecimiento familiar, abandonando su orientación comercial anterior.
Revolución constructiva
Este cambio de paradigma económico se tradujo en profundas modificaciones arquitectónicas. La verdadera revolución constructiva fue la irrupción de la piedra como material dominante, que colonizó progresivamente las fachadas y gran parte de los paramentos interiores de la planta baja. En la sala se muestran los diferentes tipos de piedra labrada que se usaban en la construcción de los caseríos: sillarejo —piedra de tamaño medio trabajada pero de acabado menos perfecto—, sillar —piedra perfectamente labrada y escuadrada— y un escudo tallado en piedra. Además, se exhiben también dos recreaciones de muros de fábricas, uno de piedra de río —muros construidos con piedras redondeadas extraídas de los cauces fluviales— y otro de lajas —técnica constructiva que emplea piedras planas y delgadas dispuestas en hiladas.
En la segunda sala se aborda cómo el siglo XIX supuso un antes y un después para el mundo rural. Los conflictos armados como las Guerras Carlistas y la posterior industrialización alteraron enormemente el equilibrio poblacional, dando lugar a un paulatino declive del modelo tradicional del caserío.
Simultáneamente, como respuesta a la sensación de ocaso del universo rural, comenzó un proceso de mitificación del caserío a través de las diferentes disciplinas artísticas. Para ilustrar este fenómeno la exposición recoge tres reproducciones de carteles de inicios del siglo XX, así como un óleo, libros, postales, planos, fotografías y piezas musicales como una zarzuela que tienen como protagonista al caserío desde esa visión romantizada. Estas obras cristalizaron una visión idealizada del caserío, codificando una imagen incompleta y a menudo ficticia que ha llegado hasta la actualidad.
Entre la memoria y el futuro
La última sección de la sala plantea el presente y futuro de esta arquitectura. Son muy escasos los caseríos que todavía mantienen el modelo tradicional de producción y vivienda, y las regulaciones vigentes condenan el modelo a su definitiva desaparición en su forma original.
La extinción del modelo original ha propiciado la separación de este concepto en dos líneas evolutivas independientes: por un lado, la imagen del caserío como elemento del paisaje constantemente reinterpretada; por otro, el ingente patrimonio construido de miles de caseríos distribuidos por el territorio que plantea el desafío de reinventar su uso para las necesidades del siglo XXI.
Esta sección incluye materiales del proyecto Neoberri de Atari y Espacio Reflex, calendarios y fotografías que recogen la reflexión en torno al presente y futuro del caserío. También se muestran materiales surgidos de la iniciativa RHIZOMA —un proyecto comisariado por los arquitectos Victoria Collar, Jon Garbizu, Gonzalo Peña y Diego Sologuren, en colaboración con Egoin Wood Group y Chillida Leku— y el fotolibro de Gorka Eizagirre «The Valley Issue».
Además, se ilustran proyectos arquitectónicos de rehabilitación de caseríos realizados a lo largo de Euskadi. ‘Baserria. Madera, piedra, mito, presente’ pretende abrir el debate sobre el papel que los caseríos pueden seguir desempeñando en la situación actual de crisis de vivienda, ya que estas construcciones del medio rural estaban originalmente destinadas al uso habitacional.
Nuevo horario y actividades vinculadas a la exposición
A partir del 9 de julio y hasta el 31 de agosto el Instituto prolongará su horario de apertura y podrá visitarse de mañana y tarde de 11h a 14h y de 17h a 20h de martes a sábado y de 11h a 14h el domingo.
La muestra se complementa con una serie de talleres intergeneracionales y una charla. El taller “Abierto por montaje – Construyendo el caserío” se desarrollará en tres sesiones progresivas. La primera tuvo lugar antes de inaugurar la muestra, el 5 de julio y las siguientes serán el 19 de julio y 6 de septiembre. En estos talleres se construirá colectivamente una gran maqueta a escala 1:10 que forma parte de la exposición para conocer el proceso de transformación del caserío a través de la evolución de sus materiales constituyentes. El taller está dirigido a adultos y familias con niños de entre 6 y 12 años, con horario de 11:30 a 13:00 horas.
Además, el 10 de septiembre se celebrará la charla «Diferentes estrategias de acercamiento y conservación del patrimonio edificado en el territorio de Gipuzkoa», a cargo de Ainara Iroz Zalba y Josu Maroto Peñagaricano, de la Sección de Patrimonio Histórico-Artístico de la Diputación Foral de Gipuzkoa. La presentación abordará las estrategias implementadas por la Diputación Foral de Gipuzkoa para la autorización, subvención y asesoramiento en la restauración de caseríos, destacando la importancia de intervenciones mínimas que preserven los elementos originales y el uso de estudios como la dendrocronología para la conservación. Se ofrecerán visitas guiadas a la exposición bajo demanda solicitándolas a través del correo electrónico a contact@eai.eus.
El jueves 22 de noviembre tendrá lugar la presentación del catálogo de la exposición central de la cuarta Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/, ‘Habitar el cambio’. En esta publicación se recogen con detalle las obras que figuras del mundo de la arquitectura y las artes sumaron a la muestra, que tras inaugurarse el pasado 25 de octubre, se despedirá del Instituto de Arquitectura de Euskadi el próximo domingo 25 de febrero.
La presentación tendrá lugar en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, sede de la exposición, el próximo día 22 de febrero a partir de las 18:00h:
18:00h Visita guiada junto a la comisaria de la exposición, María Arana 19:00h Presentación del catálogo
