El Instituto de Arquitectura de Euskadi inaugura 2026 con la segunda edición de su ciclo de cine, esta vez bajo el título «Arquitectura en el cine: Distopiak» dedicado a las distopías. Las tres sesiones, que se celebrarán en enero y febrero y establecen un diálogo directo con la exposición actual «EU-topías OU-topías».

En esta nueva edición del ciclo la elección de películas ha corrido a cargo de personas de ámbitos cercanos a la cultura, al cine y a la divulgación arquitectónica y sin tener que ser precisamente arquitectos sino personas que, de una manera u otra, tienen una vinculación con las distopías o la divulgación arquitectónica y cinematográfica.  Antes de la proyección de la película las personas elegidas realizarán una presentación. 

Entrada libre con inscripción aquí.

30 de enero: THX 1138, o cómo vivimos ya en los no-lugares

El  30 de enero de la mano de Carmen Muñumer tendremos la proyección de la película THX 1138, el primer largometraje del afamado cineasta George Lucas, que nos presenta un mundo distópico del siglo XXV en el que la vida se desarrolla bajo tierra.

Con una estética futurista depurada y definitivamente impactante, basada en la austeridad y el minimalismo, la película expone ciertas ideas que dan pie a debatir sobre las ciudades y sociedades de hoy, como la creciente estandarización de los espacios, los no-lugares, la alienación de una vida dedicada en exclusiva al trabajo, la castración emocional e intelectual, o la pérdida de individualidad dentro de una comunidad cuyo fin único es la producción.

La película de Lucas plantea preguntas incómodas sobre las ciudades actuales: ¿vivimos ya en esos espacios neutros y deshumanizados que imaginó el cineasta hace más de 50 años?

Carmen Muñumer

Graduada en Historia del Arte y especialista en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Ha desarrollado su actividad en diversas entidades públicas y privadas (Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Fundación Joaquín Díaz, Musée Paul Valéry) con la creación de contenidos educativos y la programación de eventos culturales.

Es autora del libro Ciudades sin lugar. Utopías urbanas en la ciencia ficción (Ediciones Asimétricas). Asimismo, participa en publicaciones colectivas y colabora con la revista Cinemanía y otros medios digitales. Recientemente ha intervenido en la V Bienal de Arquitectura de Euskadi Mugak 2025.

El Instituto de Arquitectura de Euskadi inaugura 2026 con la segunda edición de su ciclo de cine, esta vez bajo el título «Arquitectura en el cine: Distopiak» dedicado a las distopías. Las tres sesiones, que se celebrarán en enero y febrero, establecen un diálogo directo con la exposición actual «EU-topías OU-topías».

En esta nueva edición del ciclo la elección de películas ha corrido a cargo de personas de ámbitos cercanos a la cultura, al cine y a la divulgación arquitectónica y sin tener que ser precisamente arquitectos sino personas que, de una manera u otra, tienen una vinculación con las distopías o la divulgación arquitectónica y cinematográfica.

 

20 de febrero: Gattaca, cuando la arquitectura explica el dilema ético

Andrew Niccol, 1997 | Presenta: Jorge Corrales

El ciclo «Arquitectura en el cine: distopiak» concluirá de la mano de Jorge Corrales con «Gattaca» (Andrew Niccol, 1997), una película donde la arquitectura no es decorado sino lenguaje. En este futuro de selección genética, los edificios corporativos, los espacios de trabajo y el diseño urbano crean un lenguaje visual que refleja las jerarquías de una sociedad dividida entre «válidos» y «no válidos».

Vincent (Ethan Hawke), nacido sin manipulación genética, debe suplantar la identidad de Jerome (Jude Law) para acceder a la élite espacial.

Fotografía: Nines Minguez

Jorge Corrales

Guionista, escritor y profesor en la Escuela de Escritores de Madrid. Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Guion por la ECAM, Corrales acumula cientos de miles de seguidores en redes sociales donde sus relatos cinematográficos se hacen virales.

«Los edificios, los centros de trabajo, el urbanismo crean el lenguaje para explicar el dilema ético de la película: dónde reside la humanidad», señala Corrales sobre un film que, según él, convierte cada columna, cada pasillo y cada línea recta en una declaración ideológica.

*Al hacer clic en enlace para obtener las entradas accederás a un formulario externo de Eventbrite. Ten en cuenta que Eventbrite puede tratar tus datos como proveedor externo. No obstante, la información seguirá protegida bajo el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD) y será utilizada únicamente para los fines indicados en la politica de privacidad del Instituto de Arquitectura de Euskadi.

El Instituto de Arquitectura de Euskadi (IAE), con el objetivo de acercar la arquitectura a la ciudadanía y ser un punto de encuentro donde los profesionales de la arquitectura puedan presensetar sus proyectos singulares, organiza el encuentro”Bellas Artes: redescubrir un edificio el 22 de enero a las 19h.  

Ignacio Quemada, arquitecto responsable de la remodelación conversará junto al director del instituto José Ángel Medina sobre la rehabilitación de este emblemático edificio del ensanche donostiarra.  El antiguo cine, diseñado por Ramón Cortázar y construido en 1914, abrirá sus puertas tras su rehabilitación como hotel gestionado por Sade tras 3 intensos años de rehabilitación. 

En este encuentro, el arquitecto a cargo de la rehabilitación ofrecerá una visión detallada de cómo se respetó al máximo la estructura arquitectónica original durante el proceso. Explicará cómo se ha reacondicionado el espacio para transformarlo en un hotel, cuyo diseño interior evoca la atmósfera cinematográfica de su uso inicial.

Durante el encuentro Quemada explicará también el proceso de restauración de la fachada, que  constituye un hito para la conservación del patrimonio arquitectónico de San Sebastián. Desde el pasado otoño ya está visible la cúpula que corona el edificio, una réplica exacta de la original de 1914. 

El Palacio Bellas Artes albergó uno de los primeros cines de España y estuvo en funcionamiento hasta 1982. En 2021 el Ayuntamiento de San Sebastián aprobó la licencia de obras para el proyecto de rehabilitación. En el encuentro se explicará la intervención en el exterior del edificio así como la recuperación de la cúpula derruida. 

Además, se dará a conocer cómo se han preservado los elementos decorativos originales, ya que el proyecto de rehabilitación ha llegado a replicar manualmente muchos de ellos. Todo ello ha sido posible gracias a un exhaustivo trabajo de documentación fotográfica y al trabajo de grandes artesanos locales especialistas en restauración de patrimonio. De esta manera, el grupo Sade  ha recuperado balaustradas, molduras, cornisas, vidrieras y resto de ornamentos arquitectónicos.

Sobre Ignacio Quemada Sáenz-Badillos

Ignacio Quemada, nacido en Logroño en 1963, se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1989. Tras colaborar con diversos estudios tanto en España como en EE. UU., completó su formación trabajando con Rafael Moneo entre 1992 y 1999. Durante este periodo, participó en proyectos y obras destacadas como el Kursaal de San Sebastián y el Museo de Arte Moderno y Arquitectura de Estocolmo.

En 1999, fundó su propio estudio en San Sebastián (Gipuzkoa), España. Ha impartido conferencias en distintas Universidades y colegios de arquitectos, y ha participado como ponente en cursos y jornadas especializadas. Su obra, desarrollada en gran medida a través de concursos públicos, ha sido difundida en medios nacionales e internacionales, obteniendo los siguientes galardones. 

El Instituto de Arquitectura de Euskadi inaugura 2026 con la segunda edición de su ciclo de cine, esta vez bajo el título «Arquitectura en el cine: Distopiak» dedicado a las distopías. Las tres sesiones, que se celebrarán en enero y febrero, establecen un diálogo directo con la exposición actual «EU-topías OU-topías».

En esta nueva edición del ciclo la elección de películas ha corrido a cargo de personas de ámbitos cercanos a la cultura, al cine y a la divulgación arquitectónica y sin tener que ser precisamente arquitectos sino personas que, de una manera u otra, tienen una vinculación con las distopías o la divulgación arquitectónica y cinematográfica.

Entrada libre con inscripción aquí. *

9 de enero: Cuando Mad Max se materializa en las calles de Ucrania

Javier Espinosa Robles, corresponsal y enviado especial de El Mundo en Ucrania, inaugura el ciclo con «Mad Max» (George Miller, 1979). Mad Max retrata un mundo autodestructivo en el que un policía australiano vengativo se propone detener a una violenta banda de motoristas.

Javier Espinosa Robles (Málaga, 18 de abril de 1964) ha ejercido como corresponsal y enviado especial durante 35 años especializándose en la cobertura de conflictos y crisis humanitarias. Ha cubierto cerca de 20 guerras y ha trabajado en más de 120 países de todo el orbe. Durante 25 años fue corresponsal en Londres, Johannesburgo, México DF, Rabat, Jerusalén, Beirut, Bangkok y Pekín.

«La película nos sumerge en una distopía donde el presente se deteriora progresivamente. Esta visión resuena con el conflicto en Ucrania, donde la guerra y el frente han transformado el entorno urbano y rural, reflejando una realidad bélica de degradación.» — Javier Espinosa

Desde el inicio de la guerra en febrero de 2024, la sociedad ucraniana se ha visto obligada a protegerse y adaptarse. Espinosa abordará el próximo 9 de enero cómo las ciudades ucranianas se han modificado para resistir los ataques rusos hasta el punto de que la imagen distópica de Mad Max se materializa hoy para miles de ucranianos.

30 de enero: THX 1138, o cómo vivimos ya en los no-lugares

El ciclo continuará el 30 de enero de la mano de Carmen Muñumer con la proyección de la película THX 1138, el primer largometraje del afamado cineasta George Lucas, que nos presenta un mundo distópico del siglo XXV en el que la vida se desarrolla bajo tierra.

Con una estética futurista depurada y definitivamente impactante, basada en la austeridad y el minimalismo, la película expone ciertas ideas que dan pie a debatir sobre las ciudades y sociedades de hoy, como la creciente estandarización de los espacios, los no-lugares, la alienación de una vida dedicada en exclusiva al trabajo, la castración emocional e intelectual, o la pérdida de individualidad dentro de una comunidad cuyo fin único es la producción.

La película de Lucas plantea preguntas incómodas sobre las ciudades actuales: ¿vivimos ya en esos espacios neutros y deshumanizados que imaginó el cineasta hace más de 50 años?

Carmen Muñumer

Graduada en Historia del Arte y especialista en Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid. Ha desarrollado su actividad en diversas entidades públicas y privadas (Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Fundación Joaquín Díaz, Musée Paul Valéry) con la creación de contenidos educativos y la programación de eventos culturales.

Es autora del libro Ciudades sin lugar. Utopías urbanas en la ciencia ficción (Ediciones Asimétricas). Asimismo, participa en publicaciones colectivas y colabora con la revista Cinemanía y otros medios digitales. Recientemente ha intervenido en la V Bienal de Arquitectura de Euskadi Mugak 2025.

20 de febrero: Gattaca, cuando la arquitectura explica el dilema ético

Andrew Niccol, 1997 | Presenta: Jorge Corrales

El ciclo «Arquitectura en el cine: distopiak» concluirá de la mano de Jorge Corrales con «Gattaca» (Andrew Niccol, 1997), una película donde la arquitectura no es decorado sino lenguaje. En este futuro de selección genética, los edificios corporativos, los espacios de trabajo y el diseño urbano crean un lenguaje visual que refleja las jerarquías de una sociedad dividida entre «válidos» y «no válidos».

Vincent (Ethan Hawke), nacido sin manipulación genética, debe suplantar la identidad de Jerome (Jude Law) para acceder a la élite espacial.

Fotografía: Nines Minguez

Jorge Corrales

Guionista, escritor y profesor en la Escuela de Escritores de Madrid. Licenciado en Filología Hispánica y diplomado en Guion por la ECAM, Corrales acumula cientos de miles de seguidores en redes sociales donde sus relatos cinematográficos se hacen virales.

«Los edificios, los centros de trabajo, el urbanismo crean el lenguaje para explicar el dilema ético de la película: dónde reside la humanidad», señala Corrales sobre un film que, según él, convierte cada columna, cada pasillo y cada línea recta en una declaración ideológica.

*Al hacer clic en enlace para obtener las entradas accederás a un formulario externo de Eventbrite. Ten en cuenta que Eventbrite puede tratar tus datos como proveedor externo. No obstante, la información seguirá protegida bajo el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD) y será utilizada únicamente para los fines indicados en la politica de privacidad del Instituto de Arquitectura de Euskadi.

El Instituto de Arquitectura de Euskadi inaugura 2026 con la segunda edición de su ciclo de cine, esta vez bajo el título «Arquitectura en el cine: Distopiak» dedicado a las distopías. Las tres sesiones, que se celebrarán en enero y febrero y establecen un diálogo directo con la exposición actual «EU-topías OU-topías».

En esta nueva edición del ciclo la elección de películas ha corrido a cargo de personas de ámbitos cercanos a la cultura, al cine y a la divulgación arquitectónica y sin tener que ser precisamente arquitectos sino personas que, de una manera u otra, tienen una vinculación con las distopías o la divulgación arquitectónica y cinematográfica. Antes de la proyección de la película las personas elegidas realizarán una presentación. 

Entrada libre con inscripción aquí.

9 de enero: Cuando Mad Max se materializa en las calles de Ucrania

Javier Espinosa Robles, corresponsal y enviado especial de El Mundo en Ucrania, inaugura el ciclo con «Mad Max» (George Miller, 1979). Mad Max retrata un mundo autodestructivo en el que un policía australiano vengativo se propone detener a una violenta banda de motoristas.

Javier Espinosa Robles (Málaga, 18 de abril de 1964) ha ejercido como corresponsal y enviado especial durante 35 años especializándose en la cobertura de conflictos y crisis humanitarias. Ha cubierto cerca de 20 guerras y ha trabajado en más de 120 países de todo el orbe. Durante 25 años fue corresponsal en Londres, Johannesburgo, México DF, Rabat, Jerusalén, Beirut, Bangkok y Pekín. 

«La película nos sumerge en una distopía donde el presente se deteriora progresivamente. Esta visión resuena con el conflicto en Ucrania, donde la guerra y el frente han transformado el entorno urbano y rural, reflejando una realidad bélica de degradación.» — Javier Espinosa

Desde el inicio de la guerra en febrero de 2024, la sociedad ucraniana se ha visto obligada a protegerse y adaptarse. Espinosa abordará el próximo 9 de enero cómo las ciudades ucranianas se han modificado para resistir los ataques rusos hasta el punto de que la imagen distópica de Mad Max se materializa hoy para miles de ucranianos: los cielos de sus ciudades se cubren con redes antidrones, un claro indicio de la revolución que las nuevas armas de guerra, como los aviones no tripulados, están provocando en el frente. Además, los coches también se asemejan a la realidad distópica de la película de Miller convirtiéndose en vehículos cubiertos de metal y pinchos. 

El Instituto de Arquitectura de Euskadi coincidiendo con la convocatoria de la segunda edición del Premio Europeo de Vivienda Colectiva impulsado por el Instituto de Arquitectura de Euskadi junto a arc en rêve y el apoyo del Departamento de Vivienda y Agenda Urbana del Gobierno Vasco, organiza un encuentro para debatir en torno a una pieza clave dentro de la crisis de vivienda que afronta toda Europa: la rehabilitación de edificios. 

La jornada comenzará con la  proyección del documental “POWER TO RENOVATION – A QUESTION OF VALUES” del colectivo HouseEurope! de la mano de Raquel Guerra Aragonés, parte del equipo impulsor en España del colectivo House Europe! 

Sobre HouseEurope!

 

HouseEurope! es una Iniciativa Ciudadana Europea que busca nuevas leyes en la Unión Europea para priorizar la rehabilitación y reutilización de edificios frente a la demolición especulativa. Reconocida con el Premio OBEL 2025, la campaña combina activismo ciudadano, propuestas legales y materiales culturales —como los documentales Demolition Drama y Power to Renovation— para impulsar un cambio estructural en el sector. Su objetivo es situar la rehabilitación en el centro de la transición ecológica y social, haciendo de la vivienda un derecho y de la arquitectura una herramienta para una Europa más justa y sostenible.

 

 

Sobre Raquel Guerra Aragonés:

Arquitecta, activista e investigadora. Fundadora de la asociación sin ánimo de lucro ACAN Spain (Architects Climate Action Network) y miembro organizador nacional de la campaña europea HouseEurope! en España y Chipre. Combina investigación multidisciplinar, consultoría en sostenibilidad y arquitectura de la información, así como, activismo en torno a justicia climática e inclusividad.
Formada como arquitecta en la UPM (España) y ODTÜ (Turquía), ha contribuido a proyectos de investigación, patentes, y conferencias en torno a bioclimática, así como, desarrollado herramientas digitales para la descarbonización en startups tecnológicas. Actualmente, combina labor investigadora en SURFLab (Universidad de Chipre) con consultoría independiente en Now! Climate Design.

El Instituto de Arquitectura de Euskadi en su afán por promocionar la visión de la arquitectura desde otras disciplinas artísticas organiza por primera vez un curso dentro de la oferta de los cursos de verano de la Universidad del País Vasco: “Ficciones y realidades: fotografía de arquitectura:”

El curso, que se celebrará los próximos 15 y 16 de julio en el Instituto de Arquitectura de Euskadi, ofrece una visión singular sobre la fotografía y documentación de arquitectura. Se fusiona tanto la perspectiva práctica de los profesionales de la fotografía arquitectónica como la aproximación conceptual de artistas visuales cuyo enfoque reside en los espacios construidos y la ciudad.

El programa se centra en diálogos acerca de fotógrafos, fotógrafas de arquitectura y las arquitecturas fotografiadas. A través de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos dirigidos por expertos y profesionales reconocidos en el campo, se ofrece una visión integral y actual de los desafíos visuales contemporáneos.

Este curso ha sido diseñado por el arquitecto y profesor Ruben Alcolea.

Personas destintarias: Un curso orientado tanto a arquitectos y arquitectas que quieran conocer más sobre las relaciones entre la representación visual de las obras; y también a fotógrafos y fotógrafas, bien de corte general o bien con especialización en fotografía.

Descarga el programa completo aquí

Inscripciones aquí

15 de julio

  • 9:45 Registro
  • 10:00-13:30/15:00-17:00 Taller: Papercameras: experimentando con la fotografía. Peru Izeta

16 de julio

  • 9:00 Registro
  • 9:30  Inicio institucional y presentación del curso. Ruben Alcolea
  • 10:00 Charla: Lugar y memoria. Bleda y Rosa
  • 11:00 Charla: La perspectiva y otras formas de mirar. Adrià Goula
  • 12:30 Mesa Redonda: Ficciones y realidades. Adrià Gouda y Bleda y Rosa
  • 15:30 Charla: Fijar la mirada, perder la realidad. Aitor Ortiz
  • 16:30 Charla: Espacio poético. Paisaje político. Un sistema de coordenadas. María Azkarate

 

El ciclo “Arquitectura en el cine: Bulegoak” finalizará con la película “El Apartamento” de Billy Wilder de la mano del periodista Marcel Benedito

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray).

La película de Billy Wilder de 1960 es una sátira tierna y lúcida sobre las relaciones laborales en la década de los 60. Como reflejo de los conflictos humanos aparece el paisaje apabullante de la oficina abierta donde las personas parecen hormigas deshumanizadas y, en contraste, el apartamento informal del protagonista. Los escenarios dan pie a un análisis del papel de la oficina en la época.

 

Sobre Marcel Benedito:

Marcel Benedito es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona. Trabaja en prensa sectorial y, desde 1989, en la revista ON DISEÑO. En el año 1997 relanza la revista de diseño residencial CASA VIVA. En el año 2002 concibe y dirige la revista de diseño de interiores PROYECTO CONTRACT. 

Colabora con los diarios La Vanguardia y El Mundo, y las revistas internacionales Interni y Axxis. Edita la Guía del Diseño de Barcelona y, en 2010, publica “Cada casa es un mundo. Diez tópicos sobre decoración que urge desmontar”, Why Worry Editores. Participa en mesas redondas, conferencias y programas de televisión, aportando sus conocimientos sobre este tema. En 2008 participa como jurado en los Premios Nacionales de Diseño que otorga el Ministerio de Industria. En 2017 coedita y dirige la revista DISTRITO OFICINA a la que sigue DISTRITO HOTEL en 2022. Imparte clases sobre creación de marca y comunicación en las escuelas Elisava e IED de Barcelona.

 

La tercera película del ciclo, “Her”, del director Spike Jonze se proyectará el próximo 13 de junio y será presentada por Kristine Guzman

En un futuro cercano, Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea una relación romántica entre él y Samantha, la voz femenina de ese sistema operativo

Sobre Kristine Guzman:

Kristine Guzmán es licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás, Manila, con un Máster en Restauración Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Madrid. Fue coordinadora general del MUSAC durante 19 años, institución en la que desarrolló la serie ‘Arte y Arquitectura’, un proyecto de exposiciones, publicaciones y un pódcast sobre artistas y arquitectos cuyos trabajos se encuentran en la frontera de estos dos campos. Como comisaria ha realizado numerosas exposiciones y artículos sobre arte, arquitectura, sostenibilidad e inclusión. Ha participado como jurado en premios de arte y cultura en España y Filipinas, así como en programas de residencias curatoriales. Actualmente, es responsable de Castilla y León Film Commission y mantiene su actividad como comisaria independiente de arte contemporáneo.

Kristine Guzmán presentará la película Her (Spike Jonze, 2013) y analizará el escenario de la oficina de su protagonista en Los Ángeles desde el punto de vista del diseño de producción, y cómo afecta la creación del personaje. Planteará también referencias de obras artísticas actuales y proyectos de arquitecturas contemporáneas similares.

 

El 9 de mayo podrá verse “Playtime”, del cineasta francés Jacques Tati, y la presentación correrá a cargo de la curadora de cine Garbiñe Ortega.

Un grupo de turistas americanas hace un viaje por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot.

 

Sobre Garbiñe Ortega:

Garbiñe Ortega es curadora de cine. Su labor de curador ha sido exhibida internacionalmente en instituciones como la Film Society (NY) del Lincoln Center, la Tate Modern, el Film Museum de Viena, el Pacific Film Archive, la National Gallery of Art de Washington y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Fue director de programación de la Gira Itinerante de Documentales de México, director artístico del festival Punto de Vista (2018-2021) y comisario de la Sala Z de ARTIUM (2021-2022). Ha producido películas de Nicolás Pereda, Lois Patiño y Matías Piñeiro. Ha sido editor de libros como «Jonathan Schwarz: To Light, To Love, To Time» (2019), «Meditaciones sobre el presente: Ute Aurand, Helga Fanderl, Jeannette Muñoz, Renate Sami» (2020) y «Cartas como películas» (2022). Es director artístico del proyecto Dirdira Lab y profesor de la Escuela de Cine Elías Querejeta.

Garbiñe Ortega presentará la película más ambiciosa de la filmografía del cineasta Jacques Tati, Playtime, una inusual comedia que nos muestra una visión futurista de la sociedad moderna, caricaturizada a través de lo absurdo. Construyó su propia versión de París, Tativille, junto con el arquitecto Eugène Roman, y tras varios años de rodaje y un sinfín de problemas para llevarla a cabo, esta obra maestra fue finalmente estrenada en 1967. Desde entonces ha sido una película referencial para autores como  David Lynch o Wes Anderson.

 

 

 

 

 

El Instituto de Arquitectura de Euskadi pone en marcha el ciclo “Arquitectura en el cine: Bulegoak”. Se trata de un ciclo de cine que busca poner en valor los espacios de trabajo, una arquitectura que forma parte del día a día de gran parte de la sociedad. Con este ciclo el Instituto de Arquitectura de Euskadi persigue abordar otras temáticas más allá de las que se muestran en su programa de exposiciones con el objetivo de acercar la arquitectura a la ciudadanía desde puntos de vista más diversos. La temática de esta primera edición versará en torno a las oficinas, puesto que se trata de espacios arquitectónicos cotidianos muy presentes en el día a día de las personas y que, además, están muy presentes en la historia del cine.

Con el objetivo de subrayar que la arquitectura es transversal a todos los ámbitos pues configura los espacios que habitamos y nos afecta a todos, la elección de películas ha corrido a cargo de personas de ámbitos cercanos a la cultura, al cine y a la divulgación arquitectónica, sin tener que ser precisamente arquitectos. Estas personas serán quienes realicen una pequeña presentación previa a la proyección de las películas que explique las razones que les ha llevado a escoger esa película para el ciclo. Las sesiones de cine se realizarán los viernes a las 19h en el Instituto de Arquitectura de Euskadi con entrada gratuita y las películas serán proyectadas en versión original con subtítulos en castellano. Al final de cada película habrá un pequeño coloquio con la persona invitada para desgranar los detalles de la película y debatir entorno a los diferentes temas que de ella emerjan.

La película que el 11 de abril dará inicio al ciclo será “Armas de mujer” del director estadounidense Mike Nichols y la sesión correrá a cargo del divulgador arquitectónico Pedro Torrijos. Pedro Torrijos (Madrid, 1975) cuenta historias. Y cuenta historias porque eso es lo que ha querido hacer siempre. Músico y arquitecto de formación, lleva desde 2011 Sus artículos han sido publicados en El País, Yorokobu o Jot Down, entre otros. Es autor de libros como “La pirámide del fin del mundo”, “La tormenta de cristal”, “Atlas de lugares extraordinarios” o “Territorios Improbables.

Armas de mujer retrata la historia de una joven neoyorkina encarnada por Melanie Griffith que está decidida a utilizar su inteligencia y su talento para ascender desde el puesto de secretaria hasta los más altos escalones del negocio de la Bolsa de Nueva York. En palabras del propio Torrijos: “Manhattan es esencial en el filme porque realmente modela una época y los personajes que la poblaban. Y lo hace literalmente, porque, al contrario de lo que viene sucediendo en los últimos 20 años, no se empleó ningún tipo de artificio digital para recrear la ciudad: se rodó íntegramente en localizaciones reales, incluidos el lobby y los ascensores de las Torres Gemelas, lo cual nos sirve para explorar uno de los lugares más desconocidos de, probablemente, el icono complejo y más famoso de la historia de Nueva York”.

En mayo llegará Jacques Tati

El 9 de mayo podrá verse Playtime”, del cineasta francés Jacques Tati, y la presentación correrá a cargo de  la curadora de cine Garbiñe Ortega. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en instituciones como la Film Society (NY) del Lincoln Center, la Tate Modern, el Film Museum de Viena, el Pacific Film Archive, la National Gallery of Art de Washington y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Ha sido también directora artística del festival Punto de Vista (2018-2021) y comisaria de la Sala Z de ARTIUM (2021-2022).  En palabras de Ortega el film elegido por ella es “la película más ambiciosa de la filmografía de Tati y una inusual comedia que nos muestra una visión futurista de la sociedad moderna, caricaturizada a través de lo absurdo.”

La tercera película del ciclo, “Her, del director Spike Jonze se proyectará el próximo 13 de junio y será presentada por Kristine Guzman, actual responsable de Castilla y León Film Commission que sigue manteniendo su actividad como comisaria independiente de arte contemporáneo. Guzmán fue coordinadora general del MUSAC durante 19 años, institución en la que desarrolló la serie ‘Arte y Arquitectura’, un proyecto de exposiciones, publicaciones y un pódcast sobre artistas y arquitectos cuyos trabajos se encuentran en la frontera de estos dos campos.

La responsable de la  Castilla y León Film Commission analizará el escenario de la oficina del protagonista de Her en Los Ángeles desde el punto de vista del diseño de producción, y cómo afecta la creación del personaje. Planteará también referencias de obras artísticas actuales y proyectos de arquitecturas contemporáneas similares. La película presenta un futuro cercano en el que el protagonista, Theodore, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, la relación que establecerá con el sistema operativo irá mucho más allá de lo convencional.

El ciclo “Arquitectura en el cine: Bulegoak” finalizará con la película “El Apartamento” de Billy Wilder de la mano del periodista Marcel Benedito, licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona. Benedito trabaja en prensa sectorial y, desde 1989, en la revista ON DISEÑO. Desde 2017 coedita y dirige la revista DISTRITO OFICINA a la que sigue DISTRITO HOTEL en 2022. Actualmente imparte clases sobre creación de marca y comunicación en las escuelas Elisava e IED de Barcelona. La película de Billy Wilder de 1960 es una sátira tierna y lúcida sobre las relaciones laborales en la década de los 60. Según Benedito en esta película “como reflejo de los conflictos humanos aparece el paisaje apabullante de la oficina abierta donde las personas parecen hormigas deshumanizadas y, en contraste, el apartamento informal del protagonista. Los escenarios dan pie a un análisis del papel de la oficina en la época.”

La película «Armas de Mujer» es la que dará inicio al ciclo de cine. Una sesión que estará a cargo del divulgador arquitectónico Pedro Torrijos

Tess (Melanie Griffith), una joven neoyorquina de origen humilde, acude todos los días a su oficina dispuesta a luchar con uñas y dientes para alcanzar y superar cuanto antes el nivel de sus jefes. Sin títulos académicos, formación profesional ni posición social, es una más de la treinta secretarias que trabajan en la empresa Petty Marsh, pero ella desea desesperadamente un empleo mejor.

 

Sobre Pedro Torrijos:

Pedro Torrijos (Madrid, 1975) cuenta historias. Y cuenta historias porque eso es lo que ha querido hacer siempre. Músico y arquitecto de formación, lleva desde 2011 contando historias de todas las maneras y en todos los formatos. Historias de hombres, de mujeres y de lugares. Historias que son artículos en El País, Yorokobu o Jot Down, entre otros. Historias que son paisajes sonoros en Hoy por Hoy de la Cadena Ser, Gente Despierta de RNE y en podcast para Podium o el Museo ICO. Historias que son reportajes contados en el lenguaje único de las redes sociales, donde cada jueves reúne a más de un millón de lectores de #LaBrasaTorrijos. Y si se lo encuentran por la calle, probablemente les contará una historia.

A veces se usa a la ligera la frase «la ciudad es un personaje». Normalmente cuando se trata de cine negro o un drama social, en el que la ciudad donde se desarrolla la trama es un lugar áspero, peligroso y/u hostil. No es el caso de «Armas de mujer»; ni es ese tipo de película ni se usa a la ligera. En la peli de Mike Nichols, Manhattan es esencial en el filme porque realmente modela una época y los personajes que la poblaban. Y lo hace literalmente, porque, al contrario de lo que viene sucediendo en los últimos 20 años, no se empleó ningún tipo de artificio digital para recrear la ciudad: se rodó íntegramente en localizaciones reales, incluidos el lobby y los ascensores de las Torres Gemelas, lo cual nos sirve para explorar uno de los lugares más desconocidos de, probablemente, el icono complejo y más famoso de la historia de Nueva York».

This image has an empty alt attribute; its file name is eai_inaugural_speech_19_01-1024x683.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is eai_inaugural_speech_19_02-1024x683.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is eai_inaugural_speech_19_03-1024x683.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is eai_inaugural_speech_19_04-1024x683.jpg
This image has an empty alt attribute; its file name is eai_inaugural_speech_19_05-1024x683.jpg