Destinos doppelgänger: el doblaje de localizaciones en el cine

La arquitectura trasciende las fronteras disciplinares y se manifiesta en múltiples ámbitos de la cultura contemporánea. El cine, como arte visual por excelencia, ha convertido la recreación arquitectónica y urbana en una herramienta narrativa fundamental. Por ello, el Instituto de Arquitectura de Euskadi, con la colaboración de la Castilla y León Film Comission, propone este encuentro para explorar cómo el séptimo arte construye, transforma y reinterpreta los espacios que habitamos. Parte de la magia del cine es la ilusión de la localización. Esto responde a las necesidades estéticas, así como económicas de una producción. Si bien se siguen rodando con decorados, la tecnología de la pantalla verde ha eliminado en gran medida la necesidad de elaborados platós de estudio: exteriores permanentes que pueden decorarse para recrear una época o lugar específico. Un truco menos conocido, pero igualmente consolidado, es el uso de dobles urbanos cuando una ubicación preferida es inaccesible o demasiado cara para rodar.

Caso de Estudio 1.  Castilla y León como Londres medieval en las películas de Orson Welles

Kristine Guzmán, Castilla y León Film Commission

Caso de Estudio 2. España como el lejano oeste según Sergio Leone

Sergio García, Asociación Cultural Sad Hill

Caso de Estudio 3. Encontrando Rusia en Soria para Doctor Zhivago

Víctor Matellano, Director de cine

Caso de Estudio 4.  Los diferentes y variados paisajes de rodajes en Euskal Herria 

Gorka Askasibar, Localizador de cine

A través de estos casos de estudio cinematográficos, el Instituto de Arquitectura de Euskadi busca ampliar la reflexión sobre el espacio construido, demostrando cómo la arquitectura opera no sólo como refugio y función, sino también como escenario, símbolo y herramienta de transformación narrativa que conecta con la experiencia cotidiana de la ciudadanía. 

Participan:

Kristine Guzmán

 

Kristine Guzmán es licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás, Manila, con un Máster en Restauración Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Madrid. Fue coordinadora general del MUSAC durante 19 años, institución en la que desarrolló la serie ‘Arte y Arquitectura’, un proyecto de exposiciones, publicaciones y un pódcast sobre artistas y arquitectos cuyos trabajos se encuentran en la frontera de estos dos campos. Como comisaria ha realizado numerosas exposiciones y artículos sobre arte, arquitectura, sostenibilidad e inclusión. Ha participado como jurado en premios de arte y cultura en España y Filipinas, así como en programas de residencias curatoriales. Actualmente, es responsable de Castilla y León Film Commission y mantiene su actividad como comisaria independiente de arte contemporáneo.

Victor Matellano

 

Víctor Matellano (Madrid) es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico especializado en el género fantástico y de terror. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC).

Ha dirigido cortometrajes seleccionados para los premios Goya como «Tío Jess» (2012) y «La cañada de los ingleses» (2014), este último también seleccionado en el Festival de Cannes. Su filmografía incluye «Wax» (2014), «Vampyres» (2015), «Stop Over in Hell/Parada en el infierno» (2016), «Regresa El Cepa» (2019), «Vampus Horror Tales» (2020) y el documental «Mi adorado Monster» (2021).

Paralelamente ha dirigido espectáculos teatrales y ha trabajado en publicidad y televisión. Como escritor cinematográfico, es autor de veinticuatro libros sobre cine entre los que se encuentran «Spanish Horror», «El Hollywood español», «Spanish Exploitation. Sexo, sangre y balas» y «Diseñado por…Yvonne Blake, figurinista de cine».

Sergio García Hernández. 

 

Uno de los fundadores de la Asociación Cultural Sad Hill, responsable de la puesta en valor del cementerio del mismo nombre, la localización de rodaje más emblemática de «El bueno, el feo y el malo» (Sergio Leone, 1966). Este colectivo organizó los eventos del 50 aniversario de la película. 

Gorka Askasibar

 

Gorka Askasibar (Lazkao, 1973) reside desde su infancia en Donostia.Lleva trabajando desde el año 2000 en producciones cinematográficas a nivel de Euskal Herria y especialmente en el territorio de Gipuzkoa. Durante los primeros 15 años de su trayectoria, cuando aún no había un departamento dedicado a la localización, trabajó en la producción de anuncios donde siempre estuvo vinculado a las labores de localización además de a las tareas de producción. Además, ya en esa época trabaja en una producción cinematográfica anualmente.

A lo largo de los años la apuesta por cuidar los trabajos de la localización cinematográfica en la industria han aumentado y en los últimos diez años Askasibar ha estado inmerso completamente en el trabajo de localizador. Entre otros,  ha trabajado como localizador en las siguientes producciones:

– 2024, Un fantasma en la batalla (Agustin Díaz Yanes)

– 2022_23, El Internado Las Cumbres (Amazon Prime)

– 2019, Rifkin’s Festival (Woody Allen)

– 2018, Patria (HBO)

– 2017, La Zona (Movistar)

– 2016, Heidi (Bhavna Talwar)

– 2015, Zipi y Zape y La Isla del Capitán (Oskar Santos)